Archive for the ‘VERSCHIEDENES’ Category

Collateral Event of the 54th International Art Exhibition – la Biennale de Venecia

Freitag, Mai 27th, 2011

4th June > 27th November 2011

Abbazia di San Gregorio
Dorsoduro 172
30123 Venice (Italy)

Heurisko „Bye Boy“, 120 x 88 cm, oil and acrylic on wood


Future Pass – From Asia to the World

Collateral Event of the 54 th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia

Over 100 artists, both Asian and non-, offer a kaleidoscopic panorama of a new aesthetic paradigm currently proliferating from Asia to the rest of the world. Crossing genres and disciplines as they appropriate the digital culture of the 21st century, artists working in this eclectic new aesthetic are generating new types of relationships to the globalizing world, offering us all a possible Pass to the Future.

Curated by Victoria Lu, Renzo di Renzo and Felix Schöber ____

The UNEEC Culture and Education Foundation of Taipei, the Today Art Museum of Beijing, the Wereldmuseum of Rotterdam and the National Taiwan Museum of Fine Arts, in collaboration with the Fondazione Claudio Buziol of Venice, present “Future Pass”, curated by Victoria Lu, Renzo di Renzo and Felix Schöber.

“Future Pass” explores the relationship between the creative energy of contemporary art in Asia and the rest of the world. The exhibition responds to the general theme of the 54 th International Art Exhibition in Venice, presenting not only an artistic “nation” that transcends national boundaries, but also a new artistic universe centered in Asia.

Curated from an Asian perspective, this exhibition brings attention to different values that can be recognized in contemporary art. The installation of the show privileges a kaleidoscopic vision that breaks away from the typical “white box” of the museum. This all-over visual experience speaks directly to the viewing habits of our digital age, especially our relationship to the computer screen.

“Future Pass” has been structured around a series of dichotomous pairs, beginning with the dyad that lies at the very root of ancient Chinese philosophy—the concept of “yin” and “yang,” the idea that opposites complement each other. Yin and yang, male and female, lightness and darkness are interdependent; they have a shared origin. One cannot exist without the other, and each can transform into its opposite. The same law applies to the other concepts around which “Future Pass” is organized: East/West, Past/Future, Yin/Yang, Universal/Individual (all exhibited at the Abbazia di San Gregorio), Virtual/Real and Cosplay (exhibited at the Palazzo Mangilli-Valmarana). While these concepts may seem dichotomous, they are brought to resolution in each work of art on display. “Future Pass” is a meeting of different cultures, ages and personalities. Cosmopolitan Venice, historically an empire of travellers, is the perfect site for it.

In its two venues, the exhibition brings together 106 artists and artistic groups from every corner of the world—some already well known, others up and coming. Among the protagonists of the exhibition are Wim Delvoye (Belgium); Xu Bing, Zhang Xiaogang and Yang Na (China); Dieter Jung and Rolf A. Kluenter (Germany); Thukral and Tagra and Janice Devali (India); Ay Tjoe and Indieguerillas (Miko and Santi) (Indonesia); Simone Legno, aka Tokidoki (Italy); Yayoi Kusama, Takashi Murakami and Yoshitomo Nara (Japan); Lee Dongi and SEO (Korea); Shahzia Sikander (Pakistan); Grimanesa Amoros (Peru); Phunk Studio (Singapore); Yang Maolin (Taiwan); Natee Utarit (Thailand) and Gary Baseman (USA). Their works employ a variety of media—from painting, interactive installation, animation and video to sculpture, live performance and body art—, defying an any attempt to classify them.

“Future Pass” also involves a dynamic confrontation with the past. These contemporary artworks interact with, and sometimes almost seamlessly blend into, the historic buildings in which they are installed— the 14 th -century Abbazia di San Gregorio and the 18 th -century Palazzo Mangilli-Valmarana, which serve as the headquarters of the Fondazione Claudio Buziol —, offering new possibilities of interpretation for both the past and the future.

After the 54 th International Art Exhibition in Venice, “Future Pass” will travel to the Wereldmuseum in Rotterdam in December 2011 and to the National Taiwan Museum of Fine Arts in Taichung and the Today Art Museum in Beijing in 2012. A special collection of artworks from “Future Pass” will also be exhibited by the Streaming Museum, a new public art hybrid museum for the 21 st century that brings contemporary arts programming to global audiences via screens on seven continents and online at

List of Artists (Abbazia di San Gregorio): EAST / WEST: Takashi Murakami, Yuan Zai, Fang Lijun, Shinjiro Okamoto, Son Dong Hyun, Ye Yongqing, SEO, Liu Dan, Xu Lei, Hong Ling, Lee Sea-Hyun, Sang Huoyao, Yang Maolin, Lee Dongi, Kaikai Kiki (Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr., ob and TEAMLAB/Toshiyuki Inoko), Qiu Anxiong, Chinese Cubes (Rex How, Huang Hsin-Chien, Akibo) & Vicky Liang; PAST / FUTURE: Zhang Xiaogang, Liu Jianhua, Zhan Wang, Shahzia Sikander, Thukral and Tagra (Jitten Thukral and Sumir Tagra), Wang Mai, Huang Zhiyang, Zhang Kai, Leonard Porter, Qiu Jie, Li Hui; YIN / YANG: Yayoi Kusama, Xiang Jing, Yoko Toda, Mika Ninagawa, Rolf A. Kluenter, Yang Na, Joyce Ho & Craig Quintero, Mu Lei, Janice Devali, Ouyang Chun, Qu Yi; UNIVERSE / SELF: Xu Bing, Wim Delvoye, Yoshitomo Nara, Grimanesa Amoros, Dieter Jung, Miao Xiaochun, Yang Fudong, Wolf Kahlen, Liu Ye, Phunk Studio (Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan), Ay Tjoe, Jimmy, Yin Zhaoyang, Mao Xuhui, Kwon Kisoo, Chang Chia-Ying, Wang Fenghua, Sun Xun, Yuan Shun, Cao Fei, Cai Xiaosong, Zhao Guanghui, Shy Gong.

(Palazzo Mangilli-Valmarana) VIRTUAL / REAL: Ward Walrath Kimball, Andre Saraiva, Gary Baseman, monochrom (Johannes Grenzfurtner and others), Hye Rim Lee, Indieguerillas (Miko and Santi), Tomoko Nagai, David Chan, Sang-Ah Choi, Chiharu Nishizawa, Lelya Borisenko, Angelo Volpe, Nathaniel Lord, Mapi Gil, Hiroyuki Matsuura, Rieko Sakurai, Eddie Kang, Simone Legno (aka Tokidoki), Anna Galtarossa, Hooger T. Brugge, Michele Bazzana, Olivier Pauwels, Nicole Knauer, Inbal Shved, Aldo Lanzini, Pan Dehai, A Shin (Chen Shih-Hung), No2Good (Chen Po-Liang), Chen Zhiguang, KEA (Tsai Meng-Ta), Natee Utarit, Jiang Heng, Wu Rigen, Han Yajuan, Tang Maohong, Hsu Tangwei, Wen San Su, Emanuele Sferruzza Moszkowicz; Animamix.Net: (Chen Fei/Luo Hui, Ye Funa, Tao Na, Lu Tingting, Lin Chin-Hung, Gao Xiaowu, Luo Dan, Xu Jia, Luo Zhenhong, Sun Dongxu, He Zubin, Rae Chou, Wow Bravo & Funky Rap, Stephany Hsiao, Chen Zongguang, Fu Kailai, Tess Lin, Victor Xu Weina, Yan Shilin, Chen Hongzhu, Pink Hsu, Wu Dinglong, Zhou Xin, Xu Qin, Peng Yun, Ma Chunfu, Connie Chang, Leland Lee, Wu Chang Jung); COSPLAY: Kristy Chu Cha-Ray, Ye Yili, Jonathan Anderson and Edwin Low, Demis Albertacci, Giorgia Vecchini.


Future Pass – From Asia to the World curated by Victoria Lu, Renzo di Renzo and Felix Schöber Collateral Event of the 54 th International Art Exhibition ILLUMInazioni – ILLUMInations

Organizing Institutions

UNEEC Culture and Education Foundation (Taipei) Today Art Museum (Beijing)

Wereldmuseum (Rotterdam)

National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung)

in collaboration with Fondazione Claudio Buziol (Venice)


-Wallpaper- Ausstellung
Art & Design Barcelona

Freitag, Mai 27th, 2011

Over one hundred and fifty artists, illustrators, designers and photographers around the world have made especially for this exhibition, an original work with the format of the covers of old vinyl records.
A modest tribute to this graphic support, which will go down in history as an undisputed icon of twentieth century culture.

„L“; 30 x 30 cm; felt tip pen on paper

Art & Design Barcelona

Opening Time: Tuesday – Saturday 16:30 – 20:30

Address: Almogavers 142, 08018 Barcelona, Spain

Tel:  + 34 934456303


“L” is one of my new drawing from the series “Animalight”.

Here are more drawings:

„G“; 30 x 30 cm; felt tip pen on paper
„H“; 30 x 30 cm; felt tip pen on paper
„P“; 30 x 30 cm; felt tip pen on paper
„U“; 30 x 30 cm; felt tip pen on paper

Female Position –
Galería Wagner+Marks
Frankfurt/ Alemanya

Freitag, November 20th, 2009

Opens: Friday 04 of december 2009 at 19.00 hrs.

The exhition closes saturday 9 of january 2010.

Female Positions Expo Galeria Wagner+Marks

„FEMALE POSITIONS“ oder: Was A mit B zu tun hat.

Die Ausstellung „Female positions“ beschränkt sich in ihrer Reduktion auf zehn Künstlerinnen nicht allein auf die Geschlechtlichkeit künstlerischer Standpunkte, sondern setzt in der Quintessenz einzelner Positionen auf den verschärften Blick, auf weibliche Intuition und auf Kontinuität der künstlerischen Auseinandersetzung. Jede in ihrem artifiziellen Sein völlig eigenständige Künstlerin bezieht ihre individuellen Standpunkte, ihre Herkunft, ihre spezielle Prägung und Bildung, ihre Erfahrungen mit in die Arbeit ein. Aus einem auf den ersten Blick scheinbar wirren Geflecht einzelner Stränge, wird plötzlich – bei genauem Hinsehen – eine kreative Verwobenheit in diese Exposition gestrickt, die zu einem wunderbaren Ganzen führt. Mit der These, dass es nicht DIE Wahrheit, sondern vielmehr ein Gros Lösungen gibt, individuell und vielleicht endlos, die aber schlussendlich doch nur ein Ziel verfolgen: Die Fokussierung auf unsere Existenz, das Dasein als Individuum. Wie wir uns fühlen, entdecken, wahrnehmen und letztlich finden, als Wesen mit einer eigenen, einzigartigen Identität und dennoch zusammengefasst unter der Glocke der Gemeinsamkeit als Spezies Mensch. Eine Reduktion künstlerischen Seins in Abstraktion besteht so gleichwertig und wertneutral neben bildhauerischen, gegenständlichen, wie fiktiv-mystischen Arbeiten.

Welcome on earth, welcome into the exhibition „Female position“.

galerie wagner + marks

Dr. Christel Wagner-Niedner + Michael M. Marks

Fahrgasse 22, 60311 Frankfurt am Main

Öffnungszeiten: Mi – Fr 13-18.30 Uhr – Sa 11-15 Uhr  und nach Vereinbarung

Tel. 069–21 99 69 32   Fax. 069–21 99 69 33 e-mail:


Montag, Juni 29th, 2009

Exposición en la Galería Hartmann – Barcelona
del 9 de Julio -hasta el 14 de Septiembre 2009

The room is...  bordado sobre tela/ embroidery on textile

"The room is lit by a huge lamp" bordado sobre tela/ embroidery on textile / 70cm x 70cm

“Topografías” reúne una serie de trabajos realizados en bordado sobre tela.

 Al igual que los mapas de la superficie de la tierra, “Topografías” da un vistazo a diversos aspectos de un mundo socializado.

Sus campos de acción van desde el análisis de las imágenes cargadas de violencia en los medios de comunicación y que se cuelan en nuestras casas domesticadas y estetizadas en “Bordes resplandecientes”, hasta una violencia mucho más sutil y meditativa llevada al terreno artístico en la serie “Jiu-Jitsu”.

También se utiliza el hilo como sistema de representación de una sociedad manipuladora y dirigida en  “Things can only get better”, por último se encuentran bordados que contraponen la cotidianidad con lo sublime en “Kisses”, inspeccionando diferentes niveles de una misma realidad o hecho.

Este conjunto de telas bordadas suponen, por tanto, un paseo por la superficie de una piel que es humana en constante movimiento y que es preciso analizar aunque sólo sea bordeando sus orillas a través de curvas de nivel figurativas cargadas de contenido.

Exposición con Ramón Sanmiquel y Paco García Barcos

Galeria Hartmann
Sta. Teresa 8 Bjs.
08012 Barcelona
+34 93 4159556
Martes-Viernes 10h00-14h00 y 17h00-20h00
Sábado 11h00-14h30
Agosto cerrado

TEA Curtains

Donnerstag, Mai 7th, 2009

Design for the curtains of the Tenerife Espacio de las Artes building in Santa Cruz de Tenerife

Building design by Herzog & de Meuron



A partir de unas fotografías sobre paisajes de Tenerife se elabora un diálogo entre espacios naturales exteriores y el hecho funcional de vestir unos interiores con piezas de tela para cubrir paredes de cristal. Este diálogo da como resultado una imagen abstracta de agua en forma de columnas verticales, ”Water”, que opera como velo traslúcido, luminoso y reduccionista, mientras que ”Landscape” es una visión de una playa, después de un proceso de fusión con elementos propios de una cortina, como son los pliegues y las ondulaciones, resultando una imagen evocadora que tan solo sugiere el paisaje como un ejercicio de la memoria.

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Water" TEA -Tenerife Espacio de las Artes


Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

Curtains "Landscape" TEA -Tenerife Espacio de las Artes

to dust – to clear
Inoxidable Neopop
Expo en Galería Iguapop, Barcelona

Freitag, August 1st, 2008

del 18 de enero al 3 de marzo de 2007
Para la realización del proyecto se crea un método colectivo de trabajo que permite la interacción de diferentes disciplinas en un espacio-laboratorio, en el cual participan los artistas convocados para cada muestra, creando un sistema de trabajo que permite el desarrollo de obras, la búsqueda de referencias históricas, urbanas y de cultura popular y seminarios críticos.

La itinerancia de Inoxidable-Neopop promueve la interacción, investigación y la aplicación
de diferentes montajes colectivos. En cada uno de los países visitados por Inoxidable-Neopop, se trabaja con un curador local que selecciona artistas de cada lugar, los cuales se integran a cada montaje específico desarrollado por el proyecto.
La temática planteada se recicla y varía en cada montaje producto de la investigación llevada a cabo en cada país. Lo cual permite tener una visión política, social, económica y estética en el resultado final de cada exposición.


Víctor Castillo, Mariana Sarraute, Dixon, Hiroshi Shimamura, Mapi Gil, Ninaboy, Roope Alho y Mr. Hierro junto a Jorge González Lohse, Mario Z, Ingrid Lauw, César Scotti, Gonzalo Medel, Pablo Adarme, Yiza, Hilda Piedrahita, Jose Magallón, Valentina Maruenda y Sergio Valenzuela.
(Selección Barcelona realizada por Gigi R. Harrington e Iñigo Martínez)



to dust - to clear


estanteria y obra de Victor Castillo

to dust to clear + work of Victor Castillo


to dust - to clear /swan

to dust - to clear /swan


to dust - to clear /white donkey

to dust - to clear /white donkey


to dust - to clear /drawers

to dust - to clear /drawers


to dust - to clear /drawers

to dust - to clear /drawers


to dust - to clear /drawers

to dust - to clear /drawers


to dust - to clear /drawers

to dust - to clear /drawers






Coups d´Oeil

Samstag, Juli 19th, 2008

 monsa. pintura emergente 2006.

instituto monsa de ediciones



¿Y porqué no echarle un vistazo, o varios Coups d’Oeil a esta carpeta que reúne el trabajo de una misma generación de artistas que se resiste a la rigidez de una etiqueta?

Detrás de estos trabajos se esconden y expanden universos que respiran cierto pop y exhalan, con perspicaz ironía, lo que podríamos verbalizar como un soplo continuo de invención del presente.  

A golpe de vistazos topamos con maneras originales de estrechar, de hinchar y atar, las diferentes tradiciones de las que provienen estos autores. Su genuina forma de contornear, observar, deformar, deshinchar o de hacer explotar sus fantasmas, sus objetos, sus deudores e iconos, hace de cada uno el motor de su propio mundo. 

Coups d’Oeil es un golpe visual a la sociedad actual, a la imagen política y a la política de la imagen. Entre golpe y golpe cada artista suspira, y con los pulmones llenos hasta desbordar, nos lleva a un mismo desafío. Así, nos invitan a echar más que un vistazo a esta sorprendente complicidad que se teje entre sus obras.


And why not take a look, or several Coups d’Oeil, at a folder bringing together the work from the same generation of artists who have resisted the rigidity of a label? 

Behind these works lie hidden expanding universes which inhale a certain pop and exhale a shrewd irony in what we could verbalize as a continuous breath of reinventing the present. 

At a glance we come across original ways to shrink, expand and tether down the various traditions that these authors come from. Their genuine form of outlining, observing, deforming, deflating and exploding their phantoms, objects, roots and icons make each one the motor of their own world. 

Coups d’Oeil is a visual blow to today’s society, to the image of politics and the politics of the image. Between blows each artist takes a breath and with lungs full up to the bursting point, we are brought to the challenge itself. As so we are invited to take a deeper look at the surprising complicity woven between their works.



Hiroshi Shimamura

Juan Cardosa

Mapi Gil

Robbert Van Ingen

Sabine Finkenauer

Victor Castillo



EDITADA POR / EDITED BY: Instituto Monsa de Ediciones, S.A.


IDEA / IDEA: Instituto Monsa de Ediciones, S.A.




TEXTOS / TEXT: Fina Cabré. La Santa Proyectos Culturales